ROMA – Se Verdi è il musicista della sua vita, il Nabucco è la sua opera, l’opera di Riccardo Muti. Quella che segnò l’esordio del suo cammino alla Scala, nel 1986, quando prese una decisione irrituale per il 7 dicembre, e cioè il bis del Va’ pensiero. Muti aveva contravvenuto alla regola del suo maestro ideale, Arturo Toscanini, anche se in fondo non si tratta della cabaletta di un virtuoso ma della preghiera dolorosa di un popolo smarrito, e si rifaceva allo spirito dei patrioti milanesi risorgimentali, come se si fosse reincarnata l’atmosfera della presa di coscienza dell’identità nazionale alla prima del 9 marzo 1842.

Siamo alla vigilia della ripresa del Nabucco , che avverrà il 16 luglio al Teatro dell’Opera, titolo legato al momento più toccante di questi anni romani di Muti. Quando, nel 2011, in piena celebrazione dell’Unità d’Italia, dopo il Va’ pensiero , sommerso dagli applausi, Muti si fermò, interruppe la ritualità dello spettacolo, si rivolse al pubblico, lo infiammò con un discorso sugli improvvidi tagli predisposti dal governo (« non vorrei che il Nabucco fosse il canto funebre per la ignominiosa scure che si è abbattuta sulla cultura»), e invitò a cantare tutti insieme, come bis, quella pagina che fa parte della storia di tutti noi, in cui si riassume un’idea di nazione, mentre dal loggione scendeva una pioggia di volantini, una citazione perfetta da Senso di Visconti.

È chiaro che la lezione-concerto tenuta da Muti, ieri sera al Teatro dell’Opera, davanti a duemila studenti universitari e del conservatorio, non poteva cominciare che dal Va’ pensiero , una pagina che commuove e fa discutere. E a qualche politico leghista fa prendere delle cantonate.
Perché, come Muti ha già detto più volte, quel canto melodico così semplice e così grande, così bello per la sua semplicità, non può diventare l’inno nazionale. «Io mi sono sempre ribellato a questa idea…Verdi scrive che il tempo del Va’ pensiero deve essere lento, grave, sottovoce….Ma negli inni si deve sentire il fuoco di una nazione, un inno deve svegliare degli ardori. E poi dura quattro-cinque minuti. Ora, immaginatevi il Va’ pensiero allo stadio con gli azzurri di calcio sull’attenti, e poi le parole, oh, mia patria sì bella e perduta …Si perde la partita. E subito dopo c’è l’invettiva di Zaccaria al popolo in esilio che piange, che sono questi lamenti, femmine imbelli …Come potrebbe essere inno nazionale?».

Insomma è il Riccardo Muti col suo charme leggero e profondo, spiritoso e colto, che anche Roma ha imparato a conoscere. E che non rinuncia a spronare i politici: «Se i signori del governo si rendessero conto che la cultura può essere importantissima in Italia?».
Fuori hanno allestito un grande schermo, c’è qualche intemperanza fra il pubblico perché qualcuno non riesce a entrare e resta fuori. Muti in sala vede tanti giovani e esordisce così: «Non sono di quelli che per ragioni di voto dice, bisogna aiutare i giovani, o prendersi cura degli anziani. Il che è vero. Ma mi sono sempre chiesto: e alla fascia di mezzo, chi ci pensa?».

La cultura, parola svuotata: «Io mi batto perché abbia quel posto importante, in un paese la cui storia è basata sulla cultura. Il teatro non è un luogo d’incontro dal punto di vista sociale, ma della mente. La musica ai miei tempi la si insegnava, e si cantavano l’inno d’Italia e il Va’ pensiero . Oggi non facciamo nemmeno quello. Io queste cose le dico dal 1968…».

“I fight for culture, because it deserves an important role in a country [Italy] where history is based on culture. The Theater is a meeting place not so much from the social but from the mental point of view. In my time, they used to teach music and we used to sing the Italian hymn and Va’ pensiero. Today not even that is done. I’ve been saying this since 1968…” – Riccardo Muti

Prima di suonare al pianoforte alcune arie in cui risuona la baldanza giovanile di Verdi, velata di melanconia, accompagnato dai protagonisti dell’imminente Nabucco , Riccardo Muti ha raccontato le origini umili di Verdi, la sua fierezza contadina nelle terre vicino a Busseto, dove a 10 anni già suonava l’organo prima di incontrare Barezzi, il musicofilo benestante che lo mandò a studiare a Milano a sue spese. E poi le lezioni private con Vincenzo Lavigna, allievo di Paisiello e quindi l’incontro con la Scuola napoletana. Fu Lavigna a che lo spinse a sentire musica alla Scala. Quindi l’incontro con l’impresario Merelli che gli commissiona l’ Oberto, conte di San Bonifacio , la sua prima opera a cui seguì il tonfo di Un giorno di regno.
E siamo già con un piede nell’arco temporale del Nabucco, «questa specie di monumento nazionale».

Valerio Cappelli, Corriere della Sera – Roma, July 9, 2013